音乐厅，对于现代人来说，不单单是观看音乐会或者歌剧的场所，更是陶冶艺术情操，感受音乐魅力的神圣之地。一座建筑风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品，一件精美的乐器，更是一个城市的文化象征。
沉醉你的耳朵，一起走进全球著名的五大音乐厅，欣赏这些音乐厅所带来的高雅艺术！
维也纳金色大厅建成于1869年，它是维也纳最古老，也是最现代化的音乐厅，更是世界上著名的音乐厅之一。维也纳金色大厅如今已经不仅仅是听音乐会和音乐人向往的地方，更是来到维也纳必须打卡的地标建筑。金色大厅是维也纳爱乐乐团常驻地，也是维也纳音乐节的举办地。金色大厅是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中还有诸多音乐厅。每年元旦的高水准新年音乐会总能引发世界各地音乐爱好者的关注。
金色大厅建筑屋顶上伫立的希腊女神雕像以及音乐大厅内部的雕像都能够正常的看到希腊元素的踪影。大厅内部的希腊女像柱不仅起到了装饰作用，还是音效工程的组成部分，不禁令人感叹神奇。金色大厅的四壁、天顶、廊柱、雕饰全部都披着耀眼的金色，十分华丽。
为歌唱而来，为和平而歌！2023第十二届世界和平合唱节向世界再次发出邀请，本届合唱节闭幕式盛典音乐会也将在维也纳金色大厅举办，共叙和平友谊的赞歌！
阿姆斯特丹音乐厅位于风车和郁金香之国荷兰，由于对建筑声学的格外的重视，自建成以来就被视为世界上最佳的音乐厅之一。阿姆斯特丹音乐厅的建筑师为Adoil Leonard van Gendt。音乐厅1883年动工，在1888年4月11日开幕。整个音乐厅分为两个厅，一个规模较大的大厅，一个椭圆形小厅。
时至今日，每年约有900场音乐会在此举行，观众超过80万人次，变成全球上观众数量第二多的音乐厅。这里的新年音乐会由荷兰木管合奏团担纲，这也成为阿姆斯特丹音乐厅的一大特点。
作为近代建筑，阿姆斯特丹音乐厅总体风格典雅，外壁精雕细琢，内饰以白色为基础色调，饰以金调的装扮修饰的效果，显得细腻庄重而不失华丽大气。在阿姆斯特丹蓝天白云和绿草碧水的映衬下，显得悠然典雅。
波士顿音乐厅素有“全球音响效果之首”的美称，这座位于美国波士顿的音乐厅当年花费了75万美元修建而成，1900年正式开放。
波士顿音乐厅由哈佛大学著名声学教授赛宾设计，大厅有2631个观众座位，它沿袭了19世纪末以前的建筑风格艺术和模式，整体呈“鞋盒状”的建筑布局体型，使得整个建筑显得规整有序，一丝不苟。为了尽最大可能避免对音效的吸收和影响，波士顿音乐厅的建筑材料除木质地板外，以砖、钢铁和石膏为主，再加以适度装饰，侧面包厢进深非常浅，也避免了消音和陷声。
由于沿袭了19世纪后期的建筑风格，这座音乐厅外形朴实无华，内部装饰也不同于巴洛克时期的豪华瑰丽，但却非常考究。侧墙和后墙的雕像和精美的图案装饰对声音起到良好扩散作用的同时，还对音质进行了某些特定的程度的美化。种种精妙设计的结合，使这座音乐厅的音效在世界上首屈一指。
纽约大都会歌剧院的前身是位于百老汇的一座剧院，也是美国历史最为悠久的歌剧院之一。1966年大都会歌剧院迁入新址，规模庞大，楼高十层，能容纳4000多名观众，成为纽约林肯表演艺术中心的核心部分。
1983年它再次重建，法国作曲家古诺的著名歌剧《浮士德》就首演于此。大都会歌剧院的建筑风格，融古典与现代于一体，中央建筑是棱角分明的长方体，正面呈现5个与楼同高的拱形玻璃窗，十分壮观，是全世界屈指可数的大剧院之一。
柏林爱乐音乐厅是1956年由德国本土建筑师Hans Scharoun设计的，1987年完工，是当今最著名的音乐厅之一，也是世界顶级交响乐团之一柏林爱乐乐团的常驻地。
这座音乐厅呈中心对称的八角形布局，舞台设计在大厅的中心，四周是自由伸展的不对称观众席。初次进入柏林爱乐大厅的人，都会对这座音乐厅留下“扑朔迷离，丰富诱人”的印象。在柏林爱乐大厅的整体设计中，将观众席化整为零，分成一小块一小块的“凹田”区域，一般大型音乐厅的大尺度被就此化解，呈现出亲切随和、轻松自然、细致精巧、潇洒自如的独特格调。
爱乐音乐厅的外形由其内部空间的形状决定，周围墙体曲折多变，屋顶的形状由内部天幕造型的天花板决定，整个建筑虽然内外形体都并不规整，甚至难以形容，但这样的“不规整”却造就了柏林爱乐大厅优质的音效和独特的风格。
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