2024甲辰龙年正月，浙江衢州美术馆举行的首场今世艺术约请展“龙的回身”，调集了三十余位艺术家创造生计中的著作和最新实践。一件艺术家的驻地创造《龙到了》，让曾被当地舞龙队搁置的舞龙道具，经过收回并被用作创造资料，这条“龙”得到复生，来到了展览现场。

　　展览由“道性在当下”与“不认为思青年实验室”两单元构成，调集了三十余位艺术家创造生计中的著作和最新实践。策展人邵译农告知汹涌新闻记者，期望经由两个单元的著作构建一个丰厚视觉体会的多元对话空间，鼓舞观者从艺术出现的外在方法中去探究和感知实际国际的可能性。

　　在“道性在当下”单元中，也是邵译农作为参展艺术家参加的现场。入厅可见由八米高的厅顶垂悬而下的巨型设备《自叙帖》，艺术家任芷田将怀素的《自叙帖》进行了方向的调整，在挂轴的正反面构建了两种言语在书写和阅览之间的巧合。

　　展厅中屹立的是张琪凯的著作《势》，毛竹取材于衢州本地，百斤重的石头和手指粗的麻绳将竹尖拔起，形如一张拉满的巨弓。

　　在展厅中最高的墙面之上是耍惹石主的画作，《来临的梦境》系列组画与《数码废墟》巨幅并排的摆设简直抵达8米高的展厅顶沿，观者有必要凝睇某个悠远景色一般，仰视这些“景象中的景象”。

　　张敏的两件著作“空房间No.2”和“空房间No.4”，由艺术家的石膏雕塑小稿转化而来，经由数次的球体模具铸型，扩大，再由布料进行包裹和染色，张敏将这一转化的进程视为认识生成的进程，关于空间鸿沟的讨论静止于终究雕塑的形状之中。

　　展厅中心的是张子康的归纳绘画系列组画《归去》《叠》《梯》《月夕》与《灵》，一侧是彭斯近年的布面油画新作《灵石No.1》和《灵石No.2》，内观性的绘画创造所出现的丰厚视觉性，留步静读如渐入深林。

　　张若愚的两件石膏雕塑著作《光的加冕》与《锚》，经过数字雕塑的手法展现了凝结动态之美的可能性，而资料本身则出现出另一种极具软弱感的特性。

　　《刺》则由艺术家刘建华经过报纸灰、硅胶和铁丝这三种资料，将荆棘藤进行了资料转化。

　　杨新收的绢本与纸本设色绘画《探幽集》与《溪隐》，两件绘画的反面奇妙地互为依托，如山间园林居所中的“一扇窗”。

　　展厅另一角，是艺术家季怀的驻地创造《龙到了》，借由艺术家之手将曾被当地舞龙队搁置的舞龙道具收回并用作创造资料，使这条“龙”从头再回到了现场。

　　汪国虎创造的绘画设备《坠入》，由38幅纸质著作组成，艺术家企图以这种脱离日常的组合式出现，打破受绘画尺幅所限的表达鸿沟。

　　陈晓峰的著作《南北极》，由28张8x10大画幅底片和灯箱构成，艺术家用克己的针孔相机，记录了28次太阳从天空划过的轨道，也是人类可观测到的最大标准的“弧线”，而下方的湖面则记录了太阳的影子，影子线的真假一起表现了观测环境的天然改变。

　　慕辰的两件雕塑著作《山》和《水》，是经过对书法字形进行立体化的演绎，在这一次展览中，艺术家期望能够以这两件著作在跨年展期间与衢州当地的观众进行互动，以雕塑的外表作为书写新年寄语的载体。

　　邵译农的《木良心No.2》和《木良心No.3》，是10年间由艺术家每天在沉木上重复涂刷一次色漆而得的成果，长年间的重复作业凝结了它们的厚度与密度，剖面上可见颜色改变极其丰厚的年轮，“时刻”这一概念得以闪现其本身。

　　《突如其来》则是邵译农为展览出现的新作，门、鼓皮、星宿图、汉代纺车轮与垂悬的墨斗，它们构建了可指向前史、宿命与地理的图腾。

　　吴国全此次带来8幅今世水墨著作，运用硬质纸与特别的制作方法，讨论了今世水墨绘画多变的进程性。

　　在展览另一单元“不认为思青年实验室”中，能看到艺术家关于资料本身更多的重视与测验，在与物或媒材对话的进程中来测验接住某种不确定性的成果。

　　毛海波的著作《尘述》，运用经二次加工的修建废料，构成一个楔形“底座”，并在驻地的时刻内，重复、缓慢地将细筛过的石膏粉慢慢抖落在其上，不断增高，直到抵达资料本身承重的极限，完工一座延绵的“山脊”。

　　《黑火》是艺术家石冰以来自家园煤矿的矿石作为资料的著作，一年间每日重复用手冲突其上同一方位，被手指抛光的火苗状印迹似乎正在缓慢而继续地焚烧。

　　《砸…》与《方圆》是文豪与唐菀共同完成的系列著作，圆形钢筋在经过加热或重复锤击的加工后，延伸并改变了其本身原有形状与肌理，艺术家经过这一成果和其触感来建构刻画心理活动的途径。

　　衢州美术馆相关担任这个的人说，作为当地公共文明空间，美术馆重视常识出产与供给创造性的服务。一个展览的完工或许意味着当地文明艺术在久远的道路上生发出了一个阶段性的节点，而美术馆的全体建制建造还需要各方推进与协同作业，在传达与教育、保藏与研讨、出书与档案树立等方面不断地进行专业完善。构建在地美术馆的文明交流、研讨与教育等社会功用完整性，亦是一种重要的继续性作业。“龙的回身”今世艺术约请展